Detta inlägg är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
KC Carlson
En KC -kolumn av KC Carlson
Åtta dagar i veckan: turneringsåren
Jag har tittat på den här fantastiska dokumentären om Beatles som heter åtta dagar i veckan: turneringsåren. Filmen fokuserar på bandets resor av Amerika, varav den första ägde rum 1964. Den spelades kort i utvalda teatrar för några veckor tillbaka, och jag var glad att se den då, åtföljd av min kusin Margaret (och hennes man). När hon växte upp var hon en av de mest betydelsefulla Beatles -fansen jag någonsin kände, och jag ville sitta bredvid någon som skulle vara riktigt stolt över vad som var på skärmen, för jag skulle spendera många av min se tid på att analysera exakt Hur dessa fyra unga musiker från England ganska mycket definierade popkultur under många av ett decennium och erkände en 50 -årig arv. Ja, det slutade inte med att hända, för jag blev sopad i Beatle-ness av allt och hade bara en fantastisk tid istället.
Det är en fantastisk dokumentär, regisserad av Ron Howard (någon som förstod betydelsen av popkultur som en ung skådespelare som växte upp på skärmen i både Andy Griffith -showen och glada dagar – båda kultklassiker av sina egna). Hans riktning spelar verkligen upp känslan av upphetsning som hela landet hade för dessa brittiska musiker som i korthet omdefinierade musik för ungdomar. Åtta dagar i veckan släpptes nyligen på hemvideo, så jag hade chansen att studera den på min fritid. Tack och lov gjorde fördelarna på uppsättningen många av detta för mig, vilket tillät mig att bara fortsätta titta på fantastiska saker (som att lära mig att Teenage Whoopi Goldberg och Sigourney Weaver båda var närvarande på Beatles Concerts just nu).
Visar sig att Beatles också var serietidningar (i olika grader). Eagle-Eyed Audiences of the Beatles Film Help! har utan tvekan upptäckt att det galna orgelet (som kommer upp ur golvet i deras 4-i-1-lägenhet/sovrum) inte kommer med noter, utan istället har racket ett dussin serietidningar (alla DC-serier) . (Handlingen, som den är, för hjälp! Är också mycket “serietidning” i stil och struktur. En hård dagskväll är den mycket bättre Beatles-filmen, men hjälp! Är mycket roligare att se upprepade gånger.) År år år. Senare skrev och producerade den tidigare Beatle Paul McCartney en mycket spelad Wings-låt för sitt Venus och Mars-album som heter Magneto och Titanium Man, två populära Marvel Comics-skurkar.
Men det räcker med Beatles …
Låt oss prata om mig
I början av 1964 var jag 8 år gammal. Jag kommer inte ihåg mycket om vad jag gjorde då, men jag var ett enda barn som bodde med mina föräldrar i Loves Park, Illinois – snart för att flytta till Janesville, Wisconsin. Jag hade redan upptäckt serietidningar (förmodligen omkring 4 år) när jag tydligen hade den mutanta förmågan att hitta det komiska racket i alla livsmedelsaffärer eller drogbutiker som min mamma hade tagit mig till – vanligtvis inom några sekunder efter att ha gått genom dörren.
Mycket senare muterades detta till att kunna hitta den närmaste serietidningen i alla staden jag plockades in inom 30 minuter. När folk frågade mig hur jag kunde göra det, sa jag till dem att jag kunde lukta serierna. Jag var en hemsk lögnare. Vad jag var var riktigt bra med referensmaterial (som telefonböcker och kartor), och jag hade en enastående känsla av riktning. Solen är vår vän (men tyvärr inte en vän till serietidningar – åtminstone inte direkt).
Mamma läste lätt fyra romaner i veckan under många av hennes liv, för att inte tala om varje tidning och tidskrift som hon kunde få tag på. Jag tyckte ofta att det var underhållande att min pappa skulle sticka sin Playboy -tidning under madrassen på hans sida av sängen, medan mamma skulle sticka sin nationella Enquirer och Weekly World News på sin sida. Naturligtvis uppmuntrade hon mig att läsa allt jag kunde få tag på. Och jag gjorde … inklusive deras hemliga stash när de inte var runt.
Supermans kompis, Jimmy Olsen #76
Det var förmodligen omkring 1964 som jag gjorde min första övergång i ämnet för min serietidning. Det var runt då jag upptäckte DC Comics, många särskilt deras Superman “familj” av serier (Superman, Action Comics, Superboy, Adventure Comics och så småningom Supermans kompis, Jimmy Olsen; Supermans flickvän, Lois Lane; och World’s Finest (som Co -Stered Batman och (vanligtvis) Robin)). Ganska snart tappade jag intresset för många av Dell/Gold Essential Funny Animal and Cartoon-baserade serier (med många av Hanna-Barbera-karaktärerna, som Yogi Bear och Quick Draw McGraw) som jag hade läst. Men jag kom aldrig bort från dem helt. På grund av min mormor hade jag ett prenumeration på Walt Disneys Comics & Stories i minst 20 år! (Och fortsatte min läsning av dem!)
Låt oss titta på vem som publicerade serietidningar 1964, början på en stor övergång under det kommande decenniet för serietidningen:
DC Comics
DC var Powerhouse Publisher i denna tid. Det fanns bättre (och större) serier förlag i THan förflutna (framför allt Fawcett (som publicerade Captain Marvel -linjen) och E. C. Comics (några av de största genre -serierna som någonsin har publicerats)), men DC hade överträffat dem alla. DC var toppen av linjen, trots att de publicerade några riktigt tråkiga och riktigt unga serier. Det har sagts (och inte som ett kompliment) att DC: s serier av denna era “producerades av män i rockar och band”. DC var också en av de viktigaste anhängare av Comics Code Authority. De var en av de överlevande (tillsammans med Archie Comics) för att stanna med koden till det bittera slutet. (Jag vet. Jag var där och fick problem med dem en gång när jag arbetade på DC.)
Det här är vad de hade till försäljning i januari och februari 1964. Jag var tvungen att välja två månader tillsammans eftersom så många av deras titlar publicerades antingen två månaders eller åtta gånger om året. (Folk glömmer att DC faktiskt inte började publicera många månatliga serietitlar förrän på 1970 -talet. Jag antar att de desperat försökte komma ikapp till Marvel -juggernauten i slutet av sextiotalet, en gång Marvel äntligen var ur en otroligt restriktiv distributionssituation (som diskret kontrollerades av DC).) Så här bröt DC: s line-up av titlar då:
Superman-relaterade titlar: Action Comics; äventyrskomiker; Super pojke; Stålman; Supermans flickvän, Lois Lane; Supermans kompis, Jimmy Olsen; Världens finaste
JLA-relaterade superhjältar: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Green Lantern, Hawkman, Justice League of America, Wonder Woman
Utmanare av det okända #40
Udda mycket (eller inte) team/äventyrstitlar: Blackhawk, The Brave and the Bold, Challengers of the Unknown, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils
Krigstitlar (“The Big Five!”): All-American Men of War, G.I. Combat, vår armé i krig, våra stridsstyrkor, stjärnspangled krigshistorier
Humor: The Adventures of Bob Hope, The Adventures of Jerry Lewis, The Adventures of Dobie Gillis, The Fox and the Crow, Sugar and Spike
Romantik: Att bli kär, flickas kärlek, flickans romanser, hjärtbottar, hemliga hjärtan, ung kärlek, ung romantik
Mystery (ersätter “skräck”) serier: House of Mystery, House of Secrets, Tales of the Oväntade
Sci-fi: Mystery in Space, ovanliga äventyr
Diverse: 80-sidars jätte, showcase, Tomahawk (den ensamma återstående “Western” -titeln)
Batman #167. Kan du upptäcka KC -anslutningen på detta omslag?
Jag hade mina favoriter, mestadels från Julie Schwartz Stable (med fokus på superhjältar och science fiction). En av de bästa sakerna han gjorde i den här eran var att återuppliva Batman – en anmärkningsvärd fix som varade (med uppgraderingsjusteringar) i nära 30 år. Jag älskade Superman -böckerna som barn, men när jag blev äldre växte jag ut ur dem alla. (Det anmärkningsvärda undantaget var Legion of Super-Heroes-serien, som faktiskt gick awol för stora bitar av tid som började i slutet av 60-talet. Det är också för närvarande frånvarande, men jag hör rykten om en återupplivning som snart kommer till. Av titlarna från denna DC -era var verkligen beroende av redaktörerna (och den talang de anlitade). Detta är särskilt uppenbart i kategorin Odd Very (eller inte) team/äventyrstitlar, där jag var fascinerad av vissa (Doom Patrol, Metal Men, Challengers) och uttråkade av andra (Rip Hunter, Blackhawk).
Bara cirka 30 år senare blev jag intresserad av DC -romantiklinjen – långt efter att allt hade avbrutits. Sanningen att säga, jag var mest intresserad av konstnärerna och omslagen, men jag blev förvånande förvånad över den långsiktiga berättelsen om många av deras serialiserade berättelser, några av dem upprätthöll i flera år.
Marvel Comics
Samtidigt var Marvel fortfarande under strikta begränsningar för deras distribution, som inte kunde överstiga 12 serier per månad. De kom runt det genom att inte publicera allt varje månad.
Strange Tales #121
I början av 1964 publicerades sex av deras serier varje månad: Fantastic Spider-Man, Fantastic Four, Journey Into Mystery (med Thor), ovanliga berättelser (vid den tiden, en splitbok med den mänskliga facklan/The Thing and Doctor Strange ), Tales of Suspense (Iron Man, men Captain America skulle börja i #59-med en retning i #58) och berättelser till Astonish (Ant-Man/Giant-Man and the Wasp, men i slutet av året de skulle ersättas av Hulken och Sub-Mariner).
Sgt. Fury #8
Bimonthly böcker inkluderade de nyligen introducerade Avengers, X-Men och Daredevil (men det skulle inte dröja länge innan alla tre gick varje månad), plus Westerns Kid Colt Outlaw, Rawhide Kid och Two-Gun Kid; Girl Comics Millie modellen, modellerar med Millie, Patsy Walker och Patsy och Hedy; och den populära Sgt. Fury och hans tjutande kommando, också snart att gå varje månad … men senare, fortfarande varje månad, men bara alla andra problem var nya … så en halvreprint-serie.
Sammantaget tror jag att Marvels långsamma tillväxt på grund av deras distributionsbegränsningar faktiskt kan ha hjälpt dem på lång sikt. Eftersom de inte kunde översvämma marknaden med nya karaktärer (förrän decennier senare), antydde det ett mindre trångt Marvel-universum-så att dessa karaktärer fick mycket mer av en chance att lysa. Men inte fungerade för mig. Jag började inte läsa Marvels förrän 1970, det var min tidiga kärlek till DC. Det enda skälet till att jag slutligen försökte dem var den billiga kostnaden. År 1970 tjänade jag mina egna pengar och kunde köpa mycket mer serier. Eftersom de fortfarande bara kostade 12 cent, antydde det ytterligare 10 Marvel -serier i månaden kostade mig bara $ 1,20 !!! (Och detta var innan de var beskattningsbara, åtminstone i Wisconsin.)
De andra killarna
Magilla Gorilla #3
Gold Essential Comics hade nyligen snurrat från Dell Comics 1962 (med alla de västerländska licenserna, inklusive kraftverk Walt Disney och Hanna-Barbera, med dem). I januari publicerade Gold Essential 14 serier-fyra Walt Disney, fyra Hanna-Barbera, två västerländska, två djungelkomiker och två serier baserade på TV-program du aldrig har hört talas om nu. Under sommaren förbättrade de publikationen till mycket mer än 20 enskilda serier, inklusive personliga favoriter som hej där, det är Yogi Bear; P.t. 109; Disneys nya äventyr av The Phantom Blot; Jonny Quest #1 (och endast); och Magilla Gorilla Vs. Yogi Bear för president. (Den sista måste ha varit ett mycket bättre val än våra många senaste. Eller åtminstone en med mycket mer pic-a-nic korgar och bananer!)
Little Lotta i Foodland #5
Harvey Comics publicerade bara 12 serier i januari 1964 (och inte en av dem med Richie Rich). I december fördubblade de att genom att publicera 24, varav bara tre var Richie Rich-relaterade. (Jämför med fem Sad Sack Comics). En annan var en av mina favoriter från alla favoriter-Little Lotta i Foodland. Var var Foodland i alla fall? Var smaktillsats en förort? Naturligtvis fanns det gott om Casper, det vänliga spöket; Wendy den goda lilla häxan; Och skrämmande, Tuff Little Ghost, såväl som Little Dot, kanske den första serietidningen om att vara OCD över polka -prickar. (Trivia: Hennes sällan använda efternamn var faktiskt polka.)
Little Dot #96. Hon gillar Richie Rich.
Yikes! Det fanns en enorm 24-serietidning i Charlton som publicerades i januari 1964. De ser alla lite om att göra för mig-vilket vanligtvis var historien om Charlton förutom en handfull speciella saker (som mestadels kom mycket senare). Och Steve Ditko! Kan inte glömma honom! Jag köpte inte många Charlton -böcker vid den tiden, förmodligen för att de hade massor av distributionsproblem. (Jag tror att de gjorde sina egna ett tag.) Jag fick en stor samling av Charlton -serier ungefär 15 år senare, och först efter att jag köpte dem, upptäckte jag att det fanns mycket bra arbete där som inte var många Människor var medvetna om … tills fanzines!
Herbie #3
ACG publicerade en handfull titlar regelbundet 1964, inklusive äventyr till det okända, mina romantiska äventyr, okända världar, förbjudna världar och Herbie (#1 i februari!). ACG var ett annat företag som tydligen inte distribuerades där jag var, för jag minns inte att jag någonsin sett någon av deras serier på racken. Om jag hade gjort det skulle jag ha köpt Herbie (The Fat Fury), bara för att det var så ovanligt och fantastiskt. Och om jag hade varit äldre (och hade räknat ut vad en fantastisk konstnär Kurt Schaffenberger var), skulle jag säkert ha sökt mycket mer av ACG -linjen.
Archies Girls Betty & Veronica #100
Archie Comics publicerade åtta serier i januari 1964, som alla hade “Archie” i titeln, utom Pep och Laugh. Archies flickor Betty & Veronica firade 100 nummer i februari i en All-Dan Decarlo-fråga. Under sommaren hade många av de kärniga archie -karaktärerna (utom Veronica … de var tvungna att rädda någon, eller hur?) Har blivit superhjältar med namn som Pureheart the Powerful (Archie), Captain Hero (Jughead) och Superteen (Betty). Naturligtvis var Reggie den skurkiga Evilheart. Detta var ganska roligt (men inte särskilt bra) i ungefär ett år, och sedan blev de alla spioner. (Archie var mannen från R.I.V.E.R.D.A.L.E.) Verkligen !! Jag gör inte det här!
Clyde Crashcup #4
Dell Comics var fortfarande runt 1964 som en blek skugga av vad det var utan alla Disney och Hann
