Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
KC Carlson
En KC -kolumn av KC Carlson
Jag måste beundra Wayne Markley för hans senaste Capsule-recensioner av många av Marvel’s Secret Wars-miniserier (del 1 och del 2)-han drev sig igenom dem och är uppdaterad om sin läsning, medan jag fortfarande är veckor bakom och kämpar för att avsluta många av dem. Med hans användbara kommentarer kan jag koncentrera mig på de goda (eller “väsentliga”) serierna och, åtminstone för nu, kringgå de mega-trosiga.
Wayne påpekade också hur sent många av de hemliga krigstitlarna är. Hela SW “-händelsen” borde ha varit fullständigt förpackad för fyra veckor sedan. Det var för att ge plats för lanseringen av Marvels helt nya helt olika varumärke-otroligt, första gången (sedan 1961) som Marvel har försökt en fullständig relansering av deras universum från grunden. (Som jämförelse har DC Comics startat om sitt fiktiva universum så ofta som du räcker till popcorn under din favorit superhjältefilm.)
Ultimate End #5
Eftersom det står bäst nu ser det ut som att många av Secret Wars offshoot -miniserierna borde packa upp snart, med undantag för den handfulla som binder direkt in i slutsatsen i Secret Wars -serien. Många särskilt, som inkluderar Supreme End, som slår upp ödet för Marvels 15-åriga högsta universumsvarumärke-även om jag är säker på att ingen som har varit uppmärksam kommer att bli förvånad om en karaktär eller två från det avtrycket kommer (ahem) i slutändan överleva det kommande blodbadet. (Tyvärr … Jag kan bara inte hjälpa mig själv ibland …)
Secret Wars #9
Så medan bindningarna förmodligen kommer att packas upp snart, är den huvudsakliga Secret Wars-titeln fortfarande så sent att det kommer att bli ett litet mirakel om vi ser det före jul. Många tycker att det är troligt att vi inte kommer att se den sista frågan förrän januari eller februari nästa år. Och uppriktigt sagt, det är typ av oacceptabelt i denna dag och ålder.
Återförsäljaren Brian Hibbs gav sin syn på den latensen i sin många senaste lutning vid Windmills -kolumnen. (Det är i slutet av kolumnen, så om du inte är intresserad av kickstarters, bläddra ner på sidan tills du ser länkar till “hemliga krig” och “helt nya, helt skillnad” underverk.) Där kommer du Se hur säljare har varit tvungna att klättra för att kompensera för SW: s latens och den till synes läsarapati orsakad av den (åtminstone i hans butiker). Enligt Hibbs var 2011 DC Comics New 52-relansen mycket mycket mer framgångsrik (åtminstone initialt) vid den tiden än det helt nya, helt skillnaden Marvel har varit, och han skyller på den hemliga Wars-evenemanget för det. (Han är också snabb att påpeka att den nya 52 spänningen inte varade så länge, och DC har övergivit det varumärket drygt tre år senare.)
Läkare ovanlig nr 2
Hibbs fortsätter att säga att hans försäljning började sjunka på Secret Wars så snart förseningar började påverka fartygsdatum i kärnserien och de många och olika bindningarna. Den bristen på fart på de sena Secret Wars-böckerna ser ut att överföra till de helt nya, helt olika titlarna. Det här är inte bra. För någon. Särskilt för att många av de helt nya, helt olika titlarna faktiskt är bra läsningar. Min favorit hittills är den nya läkaren ovanlig titel. Om du älskade Jason Aarons knäppa Wolverine och X-Men, kommer du att älska Doc ovanligt-särskilt med det konstigt vackra konstverket av Chris Bachalo!
Det är ofta svårt när man balanserar konstnärliga impulser, kreativt arbete, varumärkeshantering och publiceringsprognoser för att hålla sig till ett förplanerat schema. Serien har länge kämpat med hur man kan hålla en bok i tid. Secret Wars är bara den senaste i en lång rad av högprofilerade projekt som har pinsamma förseningar. Den här verkar bara ha mycket mer perifera skador än de flesta.
Lateness händer. anledningar till varför.
Så mycket som alla förplaner, har goda avsikter att få en tidig start, och avsätta semester, resor och andra distraktioner, är det oundvikligt att oplanerade olyckor eller tragedier (eller i vissa fall bara liv) råkar undvika att saker och ting görs på schema. I vissa fall själva förläggare gummi upp verken genom att gå med på ett schema, och sedan någon “kostym” som inte kunde bry sig om att delta i planeringsmötena går in i sista minuten för att säga: “Tyvärr. Detta måste vara klart tre månader tidigare än ursprungligen planerat att göra budgeten detta kvartal. Det kommer inte att vara ett problem, eller hur? ”
Bra redaktörer arbetar hårt för att “idiotiska bevis” sina projekt. De skulle välja att ha Mark “sex-sidor om dagen” kedjadtoboard att peva boken med Byron “Speedy” fabfingers som skriver hela 12-utgåva-serien (och dialog för de två första numren) på en vecka. men vänta! Marknadsföring vill ha Joe Sheyteeth -ritning (eftersom han har de längsta linjerna på ComicCon) och Jimmyjackjoebob Jingleheimerschmidt -skrivning (eftersom han är en internet -sensation som också spelar poker med Hollywood -producenter!). Grattis, redaktör-lady! Ditt projekt kommer nu att ta över tvåår av din tid, istället för de sex månader du förutsåg. Och ingen kommer ens att köpa de tre senaste numren – förutsatt att de någonsin har publicerats alls. Men förläggaren bryr sig inte! Filmrättigheterna har redan sålts!
En av de väsentliga konflikterna för många serietidningsredaktörer kommer att försöka kringgå latens genom att noggrant planera det kreativa teamet. Tyvärr får få redaktörer göra dessa val helt på egen hand. Komikerbokförlag (och deras marknadsförings-/publicitetsavdelningar) vill hellre att allt de publicerar “skapas” av så kallade “superstjärna” artister och författare, för det är där de stora pengarna är.
På liknande sätt har serietidningsredaktörer vanligtvis omöjliga arbetsbelastningar (ofta på grund av sin egen framgång, ironiskt nog). I en idealisk värld skulle de anställa konstnärer och författare som konsekvent kan producera arbete enligt ett regelbundet schema (antingen varje vecka eller varje månad). Verkligheten faller faktiskt någonstans i mitten. Dessutom blir de mycket mer populära skaparna, de mycket mer kraven på sin tid, och det kräver mycket erfarenhet och skicklighet att veta hur mycket de ska säga ja till.
Howard the Duck #16, kanske det mest berömda/ökända resultatet av latens.
För många frilansare i serietidningsområdet finns det en “strejk när järnet är hett” mentalitet. Det tar lång tid att bli upptäckt alls, och även när de äntligen landar det första regelbundna/pågående uppdraget, finns det en känsla bland många att de fortfarande behöver leta efter mycket mer arbete. Det är ofta en bra instinkt, som många långvariga serier som tittare känner till (särskilt i aktuella tider), det är vanligtvis sällsynt att en ny pågående serie kommer att hålla sig levande förbi sitt 12: e nummer, såvida det inte spelar en bat eller en mutant eller en hämnare-och Även de är inte garanterade längre.
När du frilansar kan du inte bara rita eller skriva komiken. Du måste planera nästa jobb, även när det nuvarande jobbet går bra. Så det finns en viss mentalitet bland många skapare att du alltid måste leta efter arbete, för så lite i serier är en säker sak.
Tyvärr är detta exakt mentaliteten som leder till att skapare riskerar “överbokning” – som tar för många uppdrag samtidigt utan att veta hur de kommer att träffa alla dessa tidsfrister. Både nya och “heta” talanger kan befinna sig i denna situation, och hur de hanterar (eller inte) är en indikator på hur deras yrke förmodligen kommer att gå på lång sikt, åtminstone när det gäller hur de är uppfattas av branschredaktörer och utgivare. Och jag har inte ens diskuterat locket av blandning och schmoozing vid konventioner, som tar ytterligare tid bort från jobbet.
Jag känner inte till några idiotsäkra tjänster till detta problem. Så länge vi förväntar oss att konstnärer ska skapa 20+ sidor i månaden, månad in och månad ut kommer det att finnas kriser och nödsituationer och kämpar och utbrändhet. Men totalt sett tror jag att en stor hjälp skulle vara ärlighet. Skapare borde upprätthålla sanningsenlig kommunikation med sina redaktörer, och företag borde vara så sanningsenliga som möjligt i sina scheman.
__________________________________
KC Carlson en gång (med en annan DC -redaktör) var tvungen att konfrontera en begåvad penciller som ritade en månadstitel för var och en av oss. Anledningen till att vi var tvungna att konfrontera honom var att vi båda läste i CBG att samma konstnär snart skulle börja rita en tredje titel för en Indy -förläggare. Nu var konstnären i fråga snabb – men inte tre böcker per månad snabbt! Så vi kallade honom för ett möte, och vi båda av oss frågade honom vilken av våra böcker han skulle släppa för att ta på sig detta nya uppdrag. Han hamnade och hökade mycket (uppenbarligen förväntar sig uppenbarligen inte att bli konfronterad så här), och i slutändan var det min bok som han valde att släppa. Jag hade inga svåra känslor av det, för en redaktör före mig hade anställt honom för jobbet, så han hade ingen verklig lojalitet till mig eller mig till honom. Avskeden var vänlig. Och eftersom vi gjorde detta gav det mig också god tid att hitta en ny konstnär, och tid för den konstnären att komma igång med att arbeta framåt.
Om bara alla redaktör/frilansare -relationer kan gå så bra som detta …
Särskilt tack den här gången till både WM & JDC.
Captain America: White #1
Westfield Comics ansvarar inte för de dumma sakerna som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig. Väntar fortfarande tålmodigt på bakhåll buggar: År ingen #6 … Hej, Captain America: White dök så småningom upp (oväntat …)
